实际情况也是十分乐观。早在去年11月，此次梵高展即召开了新闻发布会，请来陈丹青站台，新媒体与传统媒体争相关注，掀起了强劲的宣传攻势，市场亦予以热烈回应。据主办方和展览票务合作机构格瓦拉演出提供的数据，开幕前已销售出12万张预售票。

那么，现在我们就让我们了解如此成功的活动是如何操作吧。真正让“梵高”创作动起来的幕后英雄都有哪一些。

据知，最初澳洲出品方希望推出梵高真迹展，但在与梵高美术馆协商的时候发现梵高全部真迹已经没有可能进行世界性巡展，通过投影仪感映技术将该美术馆作品、手稿等制作成影像。，结合了多路动态影像、影院级环绕音响和40多个高清投影，并将作品影像内容经过编排，具有动态效果。与此同时，主办方还在全世界范围内收集了有关梵高作品的所有资料进行了影像加工，在此基础上形成了3000余幅光影画面，其中不少画作、手稿还增加了动画效果。

类似被视为可能是梵高生命中创作的最后一幅作品《麦田群鸦》，在展出时最后画面中的乌鸦飞了起来。而在梵高的一幅手稿中画有火车，为此主办方也会让画面中的火车在40个屏幕间开动，并可见蒸汽冒烟的效果，“此次大展不仅让观众直面最细节的梵高笔触，也让梵高的创作动起来，鲜活起来。”

由此，我们了解到此次展会活动背后的技术支持十分了得。投影技术应用非常广泛，一台投影仪演示画面不存在多画面融合拼接的技术问题。如果需要呈现尺寸更大，更震憾的画面，并且让这个画面在多个投影区域形成一个和谐的整体画面，就需要高超的拼接融合技术。本次活动采用了48台高清投影仪，其通道多达48个。当一列火车在不同的投影区域通过时，如何在单个投影仪的投影区域内自由变动形成整体，这需要完善的拼接融合软件才能达到效果。

同样的感映投影技术也运用在之前我们做过的“文艺复兴”艺术展。当时，通过呈现文艺复兴年代的大画家包括达芬奇等作品，投入多达64台高清投影仪，整个投影区域有单独演示一幅画作的，也有在64个投影区域同时演绎动态画面的，视觉观感非同凡响，同时配以环绕式的数字音响，让观从更融入到画作的作画整体氛围内，把观众代入当年当时当地的画家创作地时空内，更深切地体会出作品的原始艺术灵感。

无疑地，“不朽的梵高”展之所以吸引人们，在于梵高本身的吸引力。梵高对他弟弟说过：没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。以不朽的作品作为道具，表达梵高对于世界和人的理解。这一份探索的心情与执念造就不朽的同时，也成就了不朽的画作，成就了不朽的梵高这个个体。不朽的理念通过无与伦比的作品让历史的后人们记住了这位非凡的画家。梵高的魅力在本次展会上表现出了现代巨星的强烈吸引力。因此，人们着了魔地走进去，观看与体验新的艺术展。

同时，我们也注意到，“不朽的梵高”真正的英雄人物在于其背后的团队。在前期的宣传与推广方面，提前半年时间来作准备，并通过国内大咖的话语带动艺术圈人士的关注，而且请了拥有梵高真作的王中军现身说法，在前面已是吊足了人们的胃口。

当明星效应圈起一层波浪的时候，吸引了品牌的眼光，后期带来了据称是10家赞助商的鼎力支持。而且，这里应该补充一下，前期的预售票也弄得风生水起，开展之前，即以售出12W张门票，经每张100元计，可想而知，营收相当可观。再后面，不断加入各种各样的梵高作品衍生品，期收益也是相当可观。通过一个节点带动了整个商业相关项目。此次梵高大展提前布局，在开展前一个多月曝光衍生品就是一次有益的尝试。

对此，一位业内人士分析道：“一方面，提前预告了梵高大展的精彩内容，对观众来说是一种提示；另一方面，观众受到现场观展体验的影响，加之对衍生品的美好预期，会与衍生品之间产生更多的‘互动’，甚至将对梵高大展的美好记忆‘移情’至所购买的衍生品之中。” 衍生品已经逐渐成为展览产业链的重要组成部分，观展后购买衍生品，换一种方式拥有艺术，是保留和延续观展体验的消费行为。